Abstract

Ce mémoire consiste en une analyse minutieuse de quatre films: La primera cargo al machete (1969), du cubain Manuel Octavio Gomez, Le chat dans le sac (1964), du québécois Gilles Groulx, La bataille d'Alger (1966), de l'italien Gillo Pontecorvo, et Punishment Park (1971), du britannique Peter Watkins. Le choix de ces oeuvres s'est arrêté de part leur particularité de mélanger à la fiction certains codes du documentaire. J'ai choisi précisément ces couvres, car chacune provient ou traite d'un sujet national, la sortie du film cubain est effectuée dix ans après la prise du pouvoir de Fidel Castro, le film québécois est réalisé en pleine Révolution Tranquille, le film sur un moment de la guerre pour l'indépendance en Algérie est réalisé quatre ans après l'accession à la souveraineté et, finalement, le film de Watkins est réalisé aux Etats-Unis au moment où ceux-ci sont embourbés dans la guerre du Vietnam. Je précise que le corpus de films choisi traite plus précisément de la décennie des années soixante, mais cette converge a eu lieu tout au long de la décennie suivante. Ce mémoire propose donc de montrer comment dans un contexte historique particulier, une convergence entre les nouvelles technologies et les courants idéologiques ont amené une nouvelle esthétique dans le domaine du cinéma. J'entends démontrer que le mélange de la fiction et du documentaire est bien différent selon l'horizon historique et culturel de chaque pays, c'est-à-dire Cuba, Canada. Algérie et Etats-Unis. J'ai intentionnellement évité de m'investir dans le débat sur le réalisme ou autres thèmes longuement discutés depuis ces années pour me concentrer sur les intentions du cinéaste, sur sa vision et l'usage de cette ±hybridation» esthétique. En somme, j'entends analyser les différentes approches des cinéastes occidentaux influencés par: les courants politiques de la ±nouvelle gauche» et une nouvelle manière de concevoir le cinéma comme le propose le ±political modernism»