RÉSUMÉ

Cette recherche a pour but de développer un modèle d’enseignement collaboratif axé sur la pratique éco-art qui relie l’éducation artistique et l’éducation relative à l’environnement au secondaire. Celle-ci examine les avantages d’un enseignement animé par une équipe d’experts composée d’un enseignant spécialisé en arts plastiques et d’un artiste professionnel du programme La culture à l’école. Plus précisément, cette recherche s’appuie sur l’expérience et l’expertise de trois équipes formées d’un enseignant et d’un artiste pour créer un projet éco-art en milieu scolaire par des approches collaboratives. Suivant les cinq phases de modélisation, ces équipes ont travaillé à la préparation, planification, réalisation, évaluation et communication de trois projets éco-art auprès de six classes d’élèves dans deux écoles durant l’année scolaire 2018-2019.

Selon une méthodologie qualitative interprétative, cette étude s’oriente sur les principes de la recherche-action collaborative. Par un cycle d’actions dynamiques, elle contextualise la communauté d’apprentissage comme une stratégie pédagogique de cocréation pour apporter des améliorations à la pratique personnelle, la formation professionnelle et la qualité du milieu de vie. Son cadre théorique issu du socioconstructivisme, de la démarche de projet et du nouveau matérialisme ont permis d’établir des niveaux d’interrelation pouvant mener à terme un véritable processus de partenariat. Celui-ci a également favorisé un rapport plus étroit avec l’environnement par la construction d’une identité commune faisant appel à la réflexion et aux dimensions éthiques dans la production d’œuvres éco-art avec la participation des élèves. 

Les résultats provenant d’entrevues semi-dirigées, d’observations directes, de groupes de discussion et de journaux de bord démontrent que la complémentarité du rôle de l’enseignant et de l’artiste contribue à enrichir la pratique par le partage de savoirs, savoir-faire et savoir-être dans une perspective de durabilité. L’atteinte de ces objectifs laisse entrevoir de nouvelles formes d’expression artistique plus responsable qui se rattachent aux préoccupations du milieu de pratique en art contemporain. Le modèle d’enseignement proposé se situe entre les savoirs savants du curriculum formel et les savoirs d’expérience du curriculum réel. Se référant au chaînon de la transposition didactique, l’auteur offre un guide à la fois pratique et théorique basé sur des méthodes autobiographiques d’investigation pouvant se combiner au domaine de la pédagogie, de l’écologie de l’éducation artistique et des arts visuels. 


ABSTRACT

This research aims to develop a collaborative teaching model focused on eco-art, a practice that connects arts education and environmental education in secondary school. It examines the advantages of a teaching method led by a team of experts: a teacher specializing in the visual arts, and a professional artist from the Culture in the Schools program. More specifically, this research is based on the experience and expertise of three teams made up of the aforementioned professionals when creating an eco-art project in the school environment through collaborative approaches. Following the five modeling phases, these teams worked on the preparation, planning, implementation, evaluation, and communication of three eco-art projects with six classes of students in two schools during the 2018-2019 school year.

Using an interpretative qualitative methodology, this study is based on the principles of collaborative action research. Through a cycle of dynamic actions, it contextualizes the learning community as an educational co-creation strategy to bring about improvements in personal practice, professional training, and the quality of the living environment. Its theoretical framework, derived from socio-constructivism, the project approach, and the new materialism, has made it possible to establish levels of interrelation that can ultimately lead to a true partnership process. It also fosters a closer relationship with the environment through the construction of a common identity calling for reflection and ethical dimensions in the production of eco-art works with the participation of students.

The results, obtained from semi-directed interviews, direct observations, focus groups, and journals, show that the complementarity of the role of the teacher and the artist contributes to enriching practice by sharing knowledge, know-how, and interpersonal skills from a sustainability perspective. Achieving these objectives suggests new forms of more responsible artistic expression that relate to the concerns of the contemporary art practice community. The proposed teaching model is situated between the scholarly knowledge of the formal curriculum and the experiential knowledge of the real curriculum as implemented in reality. Referring to the chain of didactic transposition, the author offers a practical and theoretical guide based on autobiographical methods of investigation, that can be combined with the fields of pedagogy, ecology of artistic education, and the visual arts.