Abstract

La traduction de la poésie conversationnelle latino-américaine comporte un risque évident qui consiste à s’employer à travailler essentiellement le registre de langue afin de donner l’impression d’une poésie de l’oralité. Sauf que le conversationnalisme ne se limite pas à cet aspect et, au contraire, propose de subvertir les attentes qu’on peut avoir des textes relevant de ce courant, au premier chef le fameux poème « Taberna » (1968) de Roque Dalton. La traduction ne peut donc pas s’attarder qu’à une idée préconçue de la « forme » et de tout ce qu’elle implique en termes de clichés, car elle romprait irrémédiablement avec le texte de départ. Henri Meschonnic donne les clés nécessaires pour travailler la continuité du texte : il définit la différence entre oralité et parlé, abolit la distinction traditionnelle en forme et fond, institue le rythme comme fondement de la signifiance et offre une approche novatrice pour l’analyser dans le texte. C’est aussi Meschonnic qui remet au cœur de l’expérience traductive le sujet, le texte et les rapports dialectiques profonds qu’ils entretiennent perpétuellement. Enfin, l’historicité, une notion qu’il applique au texte et à son expérience subjective, permet de cerner sa spécificité, comme dans le cas qui nous occupe, celui de Roque Dalton et de son poème phare. Ce dernier, grâce au cadre conceptuel meschonnicien, se révèle non seulement une poétique-praxis qui consacre le primat du sujet, mais également une poétique du rythme par excellence, le rythme étant organisation du discours. Ce mémoire tâche pour autant d’explorer une méthodologie de la continuité en traduction, en faisant appel aux divers instruments théoriques qu’offre l’important appareil meschonnicien.