Abstract

Ce mémoire traite de l'histoire de la représentation des arts martiaux dans le cinéma chinois et hong kongais, à savoir comment chaque génération représente les scènes de combat et fait évoluer la représentation. L'utilisation du médium cinématographique et de la chorégraphie est au choeur de la transformation du genre, ils sont les fondements du cinéma d'arts martiaux et leur transformation a mené aux principaux courants de ce genre. Ainsi, la méthode utilisée sera l'analyse et l'interprétation de la chorégraphie selon les époques et son intime relation avec la mise en scène. La chorégraphie est analysée par le biais de références culturelles complexes comme les traditions, les philosophies, les religions et les valeurs qui s'y rattachent; l'histoire générale de la Chine et celle des arts martiaux; les arts comme le kung-fu, l'opéra chinois, l'acrobatie, la littérature; l'histoire du cinéma hong kongais et le développement du genre; les différents cinéastes qui ont façonné les films d'arts martiaux. Finalement, une méthode d'analyse de la chorégraphie a été élaborée afin de définir le type d'action représentée à l'écran et les différents concepts qui la composent. Ce mémoire tente de définir comment le cinéma d'art martiaux, qui est inclus au sein du cinéma de divertissement, a su défier la marche du temps et divertir le public depuis les débuts du cinéma. Cette thèse propose donc une réflexion sur la manière dont le cinéma transforme le spectacle de l'affrontement et réussi à distraire, génération après génération, les foules.