Abstract

Cette thèse démontre de quelles manières une analyse postmoderne de la quadrilogie cinématographique Scream (Wes Craven, 1996-2011) révèle des mécanismes d’identification plus fluide que celles développées dans les études des slashers modernes. Nous allons démontrer de quelles manières ces mécanismes se voient reconfigurer par une lecture de la série de Wes Craven en tant que pastiche du slasher des années 1970 et 1980. Comment le pastiche, qui est « une forme d’autoréfléxivité moderne employée par de multiples films d’horreur afin de remettre en question les notions formelles dominantes du genre du film d'horreur et leur fondement idéologique » (Benshoff), peut-il ouvrir une nouvelle lecture d’identification performative du genre entretenue dans les études du slasher moderne? En analysant des moments et figures clefs de la franchise, nous affirmons que le public reconnaît les mécanismes d’identification typique du slasher afin de s’y distancer et d'entretenir une projection renouvelée dans le slasher postmoderne. Afin de parvenir à nos fins, nous nous appuyons sur les concepts de pastiche, de parodie, et de performance de genre. Nous étudions également des approches queer au cinéma d’horreur, ainsi que la littérature concernant directement Scream et le slasher. Ces notions seront analysées et mises en discussion, notamment par le biais d’études féministes séminaires comprenant celles de Carol J. Clover, Isabel C. Pinedo, Linda Williams, Sarah Trecansky, et Barbara Creed, parmi plusieurs autres.

This thesis demonstrates the ways in which a postmodern analysis of the Scream cinematic quadrilogy (Wes Craven, 1996-2011) allows for more fluid identification mechanisms than those developed in studies of modern slashers films. We will demonstrate the ways in which these mechanisms are reconfigured by a reading of Wes Craven's series as a pastiche of the 1970s and 1980s slasher film. How can pastiche, which is “a form of modern self-reflexivity employed by multiple horror films to challenge the dominant formal notions of the horror film genre and their ideological underpinning” (Benshoff), can open up a new reading of performative gender identification, supported in studies of the modern slasher? By analyzing key moments and figures within the franchise, we argue that audiences recognize typical slasher identification mechanisms in order to distance themselves from them and maintain a renewed projection of the self into the postmodern slasher. For that purpose, we draw on concepts of pastiche and parody, gender performativity, approaches to queer horror, slasher studies, as well as literature relating directly to Scream. These notions will be analyzed and discussed, notably through the lens of key feminist horror studies, including but not limited to Carol J. Clover, Isabel C. Pinedo, Linda Williams, Sarah Trencansky, and Barbara Creed.